㈠ 旗袍的來歷和特色是什麼
我對這方面沒什麼了解。
我給你找了，看看幫得上忙嗎？
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c25c1a4010007rw.html（由來）
http://wenku..com/view/3a23057502768e9951e73831.html（特色）
不過感覺談特色的有點少，差不多就是把女性婉媚的特點張顯出來
㈡ 蘇州評彈和崑曲的區別
1： 藝術類型的區別
蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。它產生並流行於蘇州，以及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。
崑曲，原名「崑山腔」或簡 稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。
2：歷史源流的區別
蘇州評話源於宋代說話伎藝。有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。「彈詞」一詞，始見於明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮：「其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。
明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代時稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名「崑曲」。
3：演出形式的區別
蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調。
昆劇表演特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上。
(2)評彈為什麼要穿長衫旗袍擴展閱讀:
蘇州評彈的主要流派：
蘇州評彈大致可分三大流派 ，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如"陳調"的繼承人劉天韻、楊振雄；"俞調"的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。
其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、「琴調」。周（玉泉）調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。
㈢ 旗袍文化是什麼
旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。
旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。
中國旗袍的文化內涵:
中國旗袍永久的魅力在於它的變化無窮，其獨特的個性和神韻與現代時裝審美觀念相通。在時裝國際化的時代，旗袍雖然已難以重現其鼎盛時期的服飾壟斷局面，但其鮮明的民族特色，已經使旗袍的美具有了永恆的意義。
一、旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源可以追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋韓國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。
事實上，兩者還是頗有差異的，深衣上下分裁效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義。後來袍服被逐漸接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並不相悖。
流行於少數民族地區的袍服，一般多採用左衽、窄袖，袍身比較緊窄合體，利於騎射和其他劇烈活動。歷史上漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服式樣，比較典型的有趙武靈王推行的「胡服騎射」。清代由於歷時最長且較穩定，故將袍服視為其典型服飾。
今天我們見到的所謂「旗袍」，不僅僅是滿族服裝的傳統款式，而是多個民族服飾的融合。它源自古代蒙古系游牧民族的袍服，至清代滿族承襲了這種服裝。
滿族入主中原後實行八旗制度，凡編入旗籍者都被稱為「旗人」。旗人所穿之袍統稱為「旗袍」，有朝袍、龍袍、蟒袍和常服袍等之分。不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才有後世的旗袍有血緣關系。
五、旗袍走向經典的過程在20世紀30年代已基本完成，40年代是旗袍黃金時代的延續。戰爭硝煙彌漫，大多數國民無心於服飾的奢靡。經濟蕭條，物價飛漲，物資匱乏，出於經濟實用等考慮，40年代初的旗袍長度縮短至小腿中部，高時到膝蓋處。
夏季多傾向於去掉袖子，降低領高，省去種種繁瑣的裝飾，更為簡潔適體。土布、本白棉布、毛藍布（又稱愛國布）成為常用的面料。此時的旗袍雖然裝飾簡單，用料平常，但仍是日常服裝的主流。
抗戰勝利後，改良旗袍更為廣泛的流行，開始收省還不明顯，後來逐漸發展到吸腰省並使用裝袖，自此旗袍更為合體。40年代中期西式配件——拉鏈也替代了傳統的盤香紐、直角紐，成為當時的時尚。這一時期旗袍變化的總趨勢是長度減短，更能表現女性曲線，暴露程度有所增加，配穿方式多種多樣，穿著范圍更加廣泛。
參考資料來源:旗袍文化_網路
㈣ 民國時期，很多的大師多為「長衫控」，這是什麼原因呢
為何民國大師多是“長衫控”呢？因為在民國時代，長衫是身份的象徵，代表的是文化人，知識分子以及上層社會。平常百姓要是穿短衫的，這與穿長衫者成為鮮明對比。
㈤ 說相聲的人都要穿長衫登台，長衫最早出現在什麼時候
其實說相聲是從清末年間開始的，之後才慢慢開始流傳的，而相聲藝人所穿的長衫也是在清朝起源的，那時候的相聲藝人都是在街頭隨便找一地就說了，也沒有專門准備什麼表演的服裝，就和普通老百姓穿的一樣，因為當時民間主要的衣服不是長衫就是那種短衣短褲，干體力活的那種人穿的，長衫看起來就會比較正式一點，顯得自己更有文化一點，是有身份有地位的人穿的，所以說穿長褂也是對相聲藝術的一種尊重，表明自己是個文化人。
然後在民國的時候，他就作為了一個日常服裝被保留了下來，其實也是那種有身份有地位的人穿的，是那種先生門頭穿的，有點現在所說的半禮服的感覺，至於全禮服就是長衫馬褂西褲皮鞋，這是中華民國時期標準的禮服，有點事情的時候就會穿出去，過日子就可以穿個長衫就可以了，出去見誰也比較有禮貌的，所以它在中華民國時期就作為一個有身份有地位的常服，就這么一直在社會上存在，
㈥ 蘇州評彈和崑曲的區別
蘇州評彈是曲藝，而崑曲是戲曲。蘇州評彈是結合說噱彈唱的一種藝術表演形式，表演內容較豐富。主要以蘇州方言來表達，其中「評」為評話，「彈」為彈詞。簡單來說就是一邊講故事一邊插幾段唱詞。還有分門別派的唱調。表演方式是高椅子、踏腳板。男子身穿長褂，女子衣著旗袍。用琵琶和三弦自彈自唱。崑曲是類似京劇的一種戲曲，結合生旦凈末丑，去演繹不同的角色。表演方式是身穿戲服，結合肢體動作一眼一板表演出來。當然崑曲不可能自己拿著琵琶自彈自唱。
㈦ 旗袍是從什麼時候流行的呢
20世紀二三十年代，旗袍在中國時尚前沿上海開始流行，後迅速風靡全國。1929年4月，民國政府將旗袍定為國服。
旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。
歷史文化
民國文化女性的名字，總伴隨著她們的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吳健雄、吳貽芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、張愛玲、林徽因、蕭紅和丁玲等。
珍貴文化遺產——蘇州評彈的女演員的服裝也依然是旗袍， 其它傳統說唱藝術如大鼓和評書等也多以旗袍為女演員傳統服裝。
歷史悠久的香港小姐,香港華裔小姐,亞洲小姐和廣州西關小姐選舉中，她們期間或最後必定會穿旗袍。
以上內容參考網路-旗袍
㈧ 為什麼女說書藝人都穿旗袍
珍貴文化遺產─蘇州評彈的女演員的服裝也依然是旗袍。其它傳統說唱藝術如大鼓和評書等也多以旗袍為女演員傳統服裝。